梁朝伟成“满大人” 观众忿忿的到底是什么?

2019-08-05 00:13

7月21日,漫威宇宙第四阶段计划发布。首位华人漫威超级英雄电影《上气》公布了主演阵容,片中大反派“满大人”一角由梁朝伟饰演。华裔男演员刘思慕和中韩混血女演员林家珍分别饰演男女主。

刘思慕和林家珍。图/justjared.com刘思慕和林家珍。图/justjared.com

  片单一出,几乎遭到了国内观众一致反对。网上不仅已经掀起了一股抵制《上气》的声浪,愤怒还烧到了梁朝伟身上,大量民众开始控诉其“辱华”。

  这种反应,究竟是合理愤怒,还是过度敏感?我们究竟应该以一种怎样的态度去面对《上气》呢?

  解构《卡萨布兰卡》

  当我们娱乐他人的时候,递过去一瓶酒,和把他直接灌醉是截然不同的。美国电影就是让全世界神魂颠倒的迷药。

  ——英国批评家欧内斯特·贝茨

  不同于广播、媒体这种直白文本,电影是一个极为复杂的综合娱乐系统。如今已经是2019年了,考虑到全球票仓和“政治正确”属性,出现明面上的台词冒犯,可能性并不大。值得重视和警惕的,恰恰是潜藏在“娱乐性”表面之下的潜文本。

  而对这种潜文本上的解读,是有门槛的。因此,在谈论《上气》之前,不妨先从另一部经典电影出发。

  在2011年清华大学常江博士所著《帝国的想象与建构——美国早期电影史》中,对奥斯卡经典电影《卡萨布兰卡》做了详细的文本解读。

  《卡萨布兰卡》情节并不复杂:1942年的摩洛哥,卡萨布兰卡。当时摩洛哥名义上处于维希法国统治下,但事实上处在纳粹和盖世太保的阴影中,成了多重势力的角斗场。此地汇集了成千上万自欧洲国家逃亡而来的难民,他们都梦想着获得一张出境许可,飞往自由大陆:美国。

  故事的男主角瑞克是一名美国人。其经营着一家酒吧,并意外获得了两张价值连城的许可证,可以将任意两个人送出卡萨布兰卡,前往美国。

  这时,捷克地下抵抗运动的领导人维克多,带着挪威妻子伊尔莎逃离盖世太保的追杀,来到了这家酒吧。

  伊尔莎其实是瑞克从前的恋人。巴黎沦陷前,两人曾相约一同逃离,但伊尔莎却最终食言,伤心欲绝的瑞克只得黯然离去。此次重逢,令瑞克重燃了再续前缘的希望。

  但伊尔莎并没有同样的想法。她夜访旧情人,却是恳求后者站在正义的立场,将通行证送给维克多,协助其继续进行抵抗运动。

  在理智与情感的多重挣扎下,影片最后,瑞克做出了选择——将两张通行证给了维克多和伊尔莎,放弃了离开卡萨布兰卡的机会,目送两人的飞机离开。

  在书中,常江博士指出,除了表面的故事本身,片中充满了诸多隐喻,同时也有着高度的象征意义。

  整部电影中,除了瑞克的扮演者亨弗莱·鲍嘉,其他主要演员中,有相当一部分是二战爆发后,由欧洲逃亡至好莱坞发展的明星。而剧本的主要场景,酒吧,也是一个汇聚了各色人等的杂乱之地。

  不难看出,这个酒吧,正象征着当时的世界。

  而在这个小世界里,美国人瑞克是领导者,也拥有事实上的决定权:分配通行证的权力。

  在个人性格方面,他虽然显得放荡不羁,左右逢源,却又有着坚不可摧的原则。这是好莱坞一贯推崇的男性形象,也是“美式精神”的一种代表。

  影片开始,瑞克对面冲突的“事不关己”和犹豫,象征着美国在盟军和法西斯之间摇摆不定的中立态度;而当他送走自己心爱的女人,决定加入法国抵抗部队时,也恰恰代表着美国摆脱了中立国策,参与到了反法西斯战争之中。

  更有学者如此评价:

瑞克这个人物,简直就是罗斯福总统的化身。起初,他怀着赌博的心态来衡量参战的利弊得失。直到某一天,情况发生了变化,他自身的崇高品格也出现了大爆发。于是便义无反顾地关闭赌场,奔赴前线,为人类的幸福贡献一切。

  彼时,美国也是少数几个没被战火波及本土的国家之一。虽然“美国”这个形象并没有在影片中直接出现,但在概念上,却贯穿了影片始终,成为了一个乌托邦式的自由象征。

  这部影片的出现,相当于给所有饱受战争折磨的观众打了一剂强心针。在爱情、牺牲等多种崇高概念的包装下,美式精神就这样悄然植入了观众心里。

  消解与重构,吸纳与征服

  《卡萨布兰卡》是影史上罕有的,同时兼具了政治性、娱乐性、艺术性三者的影片。不但拿了第16届奥斯卡最佳影片奖,同名主题曲更是从此风靡全球,成为了传世经典。这些成就,都不可否认。

  电影里的浪漫归浪漫,但对于摩洛哥当地人而言,就是另一回事了。二战时期,摩洛哥本身是个殖民地,战争同他们在事实上无关。于他们而言,民族独立才是更为紧急的命题。

  而在电影中,卡萨布兰卡这座城市原本的历史完全被消解了,在西方的价值体系下,它被重构成了一连串新意象:反法西斯战争的起点;二战的转折点;从“混乱地狱”到“自由乐土”之间的阶梯。

  在漫威中,这种文化上的消解和重构依旧存在。根据《漫威之父斯坦·李》一书记载,二战期间,斯坦·李应征入伍,为军队制作影片剧本、海报和宣传手册。

  这段经历深刻影响了他。近些年,尽管受到“政治正确”的影响,电影中,少数族裔面孔出现的频率越来越高。但不难发现,整个漫威系列,都是“美式主旋律”和“美利坚民族性”的呈现。而复仇者联盟中的代表人物“钢铁侠”,在人物性格上,或多或少也显现出来《卡萨布兰卡》中“瑞克”的影子。

  这一次的“上气”事件,网友之所以感到不适,并不是单单因为“傅满洲”死灰复燃,或男女主角人选“长相代表不了华人”。事实上,我们有十足的理由相信,基于商业考虑,好莱坞一定会将“满大人”的形象同“傅满洲”尽可能地做出割裂。至于审美上的差异,更不过是细枝末节。

  真正令人不适的深层原因,在于漫威构建的这一套话语体系中,将整个华人族群纳入到了“为美利坚价值观服务”的地位上。倘若只有刘思慕、林家珍这两位土生土长的美国亚裔,倒也罢了。但梁朝伟,华人电影界一位兢兢业业的影帝,也选择出演“傅满洲”这样一个历史上臭名昭著的符号,不免令人唏嘘。

  如此一来,无论从是电影本身的文本意义,还是从演员选择造成的社会意义上来看,在事实上,这又成了美国文化对中国文化的又一次消解与重构、吸纳与征服。

  对民族性的重视

  所谓自由竞争,只不过是美国政府的一套说辞……最终支配着政府与电影业关系的,仍然是意识形态与资本的共同利益。(Miller,et al, 2001)

  ——引自《帝国的想象与建构——美国早期电影史》

  西方文化对华人文化的吸纳与征服,并不稀奇。历史上,大概可以把这个过程分为三个阶段:

  第一个阶段,是排斥/接受的阶段,19世纪末至20世纪初,众多华人逃至美国,从事底层工作。这时,银幕上的华人形象多是底层工人,属于边缘群体。

  为了纾解被抢走工作岗位的底层白人情绪。媒体开始宣扬“黄祸”概念,“傅满洲”也是这一阶段的产物。但在另一方面,华人女性又被塑造成白人男性的征服对象,充满异域神秘风情。代表作为《苏丝黄的世界》;

  第二阶段是上世纪70年代到21世纪初。李小龙入局后,将华人男性软弱无能的刻板印象打碎,开始了好莱坞持久的功夫热潮。但这些角色多流于技法层面,有“拳脚功夫大于人物性格”的通病,一度形成了“中国人都能打”的新刻板印象。后继的成龙、李连杰都没能逃离窠臼,反而走了下坡路,出现了诸如《狼犬丹尼》这样令人颇为不适的作品。

 

上一篇:董明珠:格力100%不会爆雷 爆雷的白马股不是真白
下一篇:声称俄大火是对“莫斯科蛮人的报复”
扩展阅读
梁朝伟成“满大人” 观众
梁朝伟成“满大人” 观众

7月21日,漫威宇宙第四阶段计划发布。首位华人漫威超级英雄电影《上气》公布了主演阵容,片中大反派“满大人”一角由梁朝伟饰演。华裔男演员刘思慕和中韩混血女演员林家珍分别...点击了解…

细数三星Note10三大遗憾,
细数三星Note10三大遗憾,

今天早上发布的三星note10着实引来了不少人的关注,趋近于极限的全面屏设计,对5G网络的支持,视频功能的编辑优化,超大颗的横向线性马达。让不少人觉得这部三星note10是一款诚意满...点击了解…